Боссы говорят о возвращении «Хватит думать»

Спустя четыре десятилетия после того, как он был снят, документальный фильм о концерте Talking Heads Stop Make Sense остается восторженным и жутким. «Это по-прежнему актуально, хотя и не имеет никакого буквального значения», — сказал в недавнем интервью Дэвид Бирн, фронтмен и певец группы.

Фильм, снятый Джонатаном Демме, был восстановлен с давно утерянного оригинального негатива, и премьера новой версии состоится на Международном кинофестивале в Торонто в понедельник, а позже в этом месяце ее покажут в обычных кинотеатрах и кинотеатрах IMAX. Расширенный альбом саундтреков, выпущенный 15 сентября, включает в себя всю концертную программу, за исключением двух отрывков из фильма: «города» и смесь «Большого бизнеса» и «Я Зимбра». Обновив свой пик, группа надеется привлечь новое поколение поклонников к своим неотразимым фанк-песням и юношеским амбициям.

«Хватит иметь смысл» — это выдающееся произведение 1980-х годов и пророчество. Ее шоу помогло изменить поп-концерты. Хот-рок, фанк и африканские ритмы, в то время как прерывистые, непоследовательные тексты затрагивают, среди прочего, дезинформацию («Crossed and Painless»), евангелизм («Один раз в жизни») и авторитаризм («Создание Flippy Floppy») и экологическая катастрофа («Горящий дом»).

«Иногда мы пишем вещи и не знаем, о чем они, до тех пор, пока не узнаем», — сказал Бирн. «Это чувство предчувствия. Я посмотрел на то, что написал, и сказал: «О! Это о чем-то, что произошло в моей жизни после того, как я написал песню».

Хореографические соул-ревю и музыкальные выступления на большой сцене проводились задолго до того, как Talking Heads отправились в тур 1983 года в поддержку альбома «Speaking in Tongues». Но Бирн представлял себе нечто иное: спектакль, вдохновленный стилизованными жестами азиатского театра и авангардными, антинатуралистическими театральными картинами. Роберт Уилсон. (Talking Heads наняли художника по свету Уилсона, Беверли Эммонс.)

Бирн раскадровал каждую песню. Первая часть шоу прояснила постановку, используя закулисное оборудование и сценическую команду, перемещающую инструменты и краны по мере того, как группа расширялась с каждой песней. Затем, когда все были на своих местах, вечеринка превратилась в сюрреалистическую танцевальную вечеринку, кульминацией которой стало появление Бирна в большом, клетчатом, очень гибком костюме — повседневной американской вариации геометрических костюмов японского театра Но.

Камеры Демме были готовы запечатлеть каждое глупое движение и благодарные взгляды музыкантов. Сейчас, когда большинство крупных концертов представляют собой феерические видео, это может показаться естественным. В 1983 году это было потрясающе.

Всего несколько лет назад Talking Heads вряд ли были кандидатами на роль рок-шоу с плотным графиком. Когда группа выступала в клубе Bowery CBGB, ее участники одевались как преппи и выглядели застенчивыми и нервными.

Созданная в атмосфере художественной школы дизайна Род-Айленда, Talking Heads всегда имела концептуальные намерения. В видеоинтервью из своей студии клавишник и гитарист Джерри Харрисон сказал: «Когда я присоединился к группе, я знал, что мы станем важной группой и что нас ждет артистический успех. Я понятия не имел, какого коммерческого успеха мы добьемся. Мы все были знакомы с миром искусства, где есть художники, которые не были финансово обеспечены в своей жизни. Это была наша цель на тот момент».

Бирн на сцене был намеренно напряжен и взволнован. «Когда я основал группу, я не собирался использовать словарный запас движений рок-звезд или звезд R&B», — сказал он. «Я подумал: «Я не могу этого сделать». У них это лучше получается. Они создали это. Мне нужно придумать что-то свое, что выражало бы мою личность: маленького злого белого парня.

Но в быстро развивающейся культуре делового центра Нью-Йорка конца 1970-х — начала 1980-х годов — панк! Дискотека! Минимализм! Хип-хоп! искусство! этап! Мир музыки! — Talking Heads быстро превратились из громкой, скелетной поп-рок-группы в более ритмичную, фанковую и далеко идущую группу.

Бирн и группа в равной степени оценили южные корни и глубокую эксцентричность соул-певца из Мемфиса Эла Грина, написавшего первый радиохит группы «Take Me to the River», а также выверенные версии Джеймса Брауна, Филипа Гласса и Фелы Аникулапо Кути. . Группа наняла Брайана Ино с открытыми ушами в качестве продюсера и соавтора, чтобы расширить свою звуковую палитру и стратегии написания песен, что, в свою очередь, побудило Talking Heads привлечь на сцену музыкантов.

Если когда-либо и существовала история «Хватит рассуждать», то это история напуганного одиночки, который наконец нашел счастье в обществе. Концерт начинается с того, что Бирн в одиночестве поет «Psycho Killer» под трек драм-машины с социопатическим видом. К концу шоу его окружили поющие, танцующие, улыбающиеся музыканты и певцы, несущие ритм за ритмом.

«В культуре, которая так заботится о личности, о себе и моих правах, — сказал Бирн, — найти что-то параллельное, что на самом деле связано с отдачей и потерей себя и сдачей чему-то большему, чем вы сами, — это своего рода экстраординарно. И вы понимаете, «О, именно в этом и состоит большая часть мира — отдаться чему-то духовному, или социальному, или музыкальному, или танцевальному, и отпустить себя как личность». Когда это происходит, вы получаете настоящую награду. настоящее чувство эйфории и трансцендентности.

«Stop Make Sense» был выпущен на нескольких версиях домашнего видео — VHS, DVD и Blu-ray — но звук и видео часто отсутствовали. Для новой реставрации, производства и распространения компания A24 наняла судебно-медицинского киноэксперта, чтобы найти оригинальные негативы фильма. По необъяснимым причинам он хранился на складе в Оклахоме, принадлежащем MGM, компании, которая не имела деловых отношений с Talking Heads. Картины приобрели четкость, контрастность и глубину.

«Я заметил, что можно увидеть вещи, которых не было даже в оригинальной версии», — сказал Крис Франц, барабанщик группы, в видеоинтервью из своей студии. «Теперь вы можете увидеть все мелкие детали позади сцены».

Когда «Stop Make Sense» был впервые выпущен в 1984 году, публика восприняла его как концерт, хлопая в ладоши и танцуя между песнями. Группа и Демме решили отказаться от традиции концертов и фильмов, заключающейся в сокращении закулисных интервью или взаимодействий или, особенно, от счастливых, хорошо освещенных зрителей; Они появляются только в последние несколько минут. Бирн сказал, что Деми избегала этого, потому что это «говорит зрителю о том, что он должен чувствовать».

Группа и Демме сняли на видео репетицию и три живых концерта в театре Pantages в Голливуде. Затем выбрали лучшие аудио- и видеоклипы. Это не всегда были одни и те же люди, но время каждой ночи было почти точным. «Крис был очень последовательным, хотя он никогда не играл ни одного трека», — сказала Тина Уэймут, гитаристка группы, в интервью из дома, в котором она живет со своим мужем Францем.

«Синхронизация не идеальна», — сказал Харрисон. «Теперь мы можем перейти на цифровые технологии и сделать это идеальным. Но хотим ли мы нарушить историческое качество, чтобы обновить его с помощью того, что технологии могут сделать сейчас? И, конечно, мы решили не делать этого».

Экскурсионная технология была примитивной по современным меркам. Изображения на заднем экране были получены с помощью слайд-проекторов. Свет был без фильтров. В спектакле не было хореографа. Бирн и бэк-вокалисты Лин Мабри и Эдна Холт отрабатывали некоторые движения, танцуя вокруг его лофта перед туром, в то время как другие движения появлялись по мере его продвижения. В спектакле также не было художника по костюмам. Музыкантам было предложено подобрать одежду нейтральных цветов, преимущественно серого. Но, по словам Уэймута, стирка Франца не вернулась к премьере в Pantages, и в итоге все три вечера он носил синюю рубашку ради преемственности.

Однако группа предусмотрительно записала музыку на цифровом оборудовании, тогда еще находившемся на ранней стадии. Цифровая запись означает, что качество звука может оставаться неизменным на протяжении нескольких поколений, участвующих в микшировании фильмов, и это одна из причин, почему фильмы так стареют.

Но главная причина, по которой «Stop Make Sense» сохраняет свою репутацию одного из величайших фильмов-концертов, — это странное оживление представлений. Музыканты в расширенной группе – Алекс Вейр на гитаре, Стив Скейлз на перкуссии и Берни Уоррелл на клавишных – не что иное, как скромные простые парни; Они веселые заговорщики. На экране показана чистая физическая сила концерта, потливость и выносливость исполнителей; в «Жизнь в военное время» Бирн на полной скорости вращает круги по сцене размером 40 на 60 футов.

«Глядя на себя в молодости, это действительно странный опыт», — сказал Бирн. «Он делает вещи очень странные, но в некотором роде новаторские. Но он также очень серьезен и сосредоточен на том, что делает», — отметил он. Он отметил, что до последней трети фильма он мало улыбается. «Радость Это не очевидно, но оно есть», — добавил он. «Я имею в виду, что у меня «достаточно памяти, чтобы это запомнить».

Несмотря на свою художественную значимость, гастроли не принесли прибыли. «Мы добились нуля», — сказал Уэймут. Там была большая бригада и три полуприцепа с оборудованием; Часть доходов от тура пошла на финансирование фильма. Это также оказалось заключительным туром Talking Heads. «Я также думаю, что на тот момент у нас был потенциал стать одной из величайших групп в мире с гастролирующими группами», — сказал Харрисон. «Я думаю, что была упущена возможность, которая была бы интересна для всех нас».

Он добавил: «Также может быть элемент, что, когда «Stop Make Sense» выйдет великолепно, это будет типа: «Как мы можем превзойти это?» Не покажется ли следующее разочарованием? Я не знаю, имел ли кто-нибудь это в виду, но я знаю, что в итоге мы больше никогда не гастролировали.

Talking Heads выпустили еще три альбома: «Little Creatures» и «True Stories» с американским вкусом и «Naked» с афро-парижским вкусом. После Берна Группа распалась «Уродливый разрыв», — сказал он в 1991 году. Журнал People Остальные трое участников записали альбом под названием «No Talking Just Head», который был объявлен как The Heads. Бирн подал в суд на имя, но в конечном итоге иск был отклонен.

Группа перегруппировалась для выступления в 2002 году, когда их наняли. Зал славы рок-н-ролла40-летие кампании «Хватит логическое мышление» помогло еще больше преодолеть этот раскол. Участники группы появятся вместе, чтобы обсудить фильм в Торонто в понедельник.

«Развод никогда не бывает легким», — сказал Бирн. «Мы очень хорошо ладим. Все очень сердечно и все такое. Не то чтобы мы все лучшие друзья. Но все очень рады возвращению этого фильма. Нас всех объединяет тот факт, что нам действительно нравится то, что мы делаем. сделал здесь. Так что это помогает нам разговаривать друг с другом и достигать гармонии.