Гарлемский Ренессанс с «жемчужинами» черных групп возвращается.

Как вы оцениваете Соединенные Штаты в двадцатом веке без Лэнгстона Хьюза, Зоры Нил Херстон, Луи Армстронга и Дюка Эллингтона?

Вы бы об этом не мечтали. Писатели, поэты, певцы и музыканты движения, известного как Гарлемский Ренессанс, которое сосредоточилось в районе Нью-Йорка с 1919 по конец 1930-х годов, занимают важное место в американском культурном воображении. Это был период, когда «Гарлем стал символом глобального черного города», как описал его писатель Измаил Рид.

А как насчет художников? Лора Уиллер Уоринг, Чарльз Генри Олстон И Мэлвин Грей Джонсон? Или скульптор Ричмонд Барте? Вряд ли имена нарицательные. И хотя другие художники — Аарон Дуглас, Джейкоб Лоуренс, Арчибальд Мотли-младший и Огаста Сэвидж — уже давно прославлены, их вклад до недавнего времени часто рассматривался как второстепенная дорога, отдельная от остального европейского и американского модернизма.

Новая амбициозная выставка «Гарлемский ренессанс и трансатлантический модернизм» Выставка, открывающаяся 25 февраля в Метрополитен-музее, надеется изменить наш взгляд на то время, когда Гарлем, стимулированный прибытием тысяч афроамериканцев в результате Великой миграции, процветал как творческая столица.

«Когда я была студенткой, ни один из курсов по изучению искусства ХХ века, которые я посещала, не включал Гарлемский Ренессанс», — сказала Дениз Моррелл, куратор выставки. «Это был первый момент, когда чернокожие художники изобразили все аспекты новой, современной городской жизни, формировавшейся в 1920-1940-х годах. Они были очень космополитичны, проводили долгое время в Европе и увлекались авангардной эстетикой. Они были в центре всех этих тенденций», пересекаясь не как наблюдатели, а как участники.

По словам Моррелла, после многих лет воздействия расовых стереотипов чернокожие художники смогли рассказать свои собственные истории. «Они пытались определить, выразить себя, выразить свое собственное представление о том, кем они себя видели и кем они становились».

Моррелл, получивший докторскую степень. Получив степень по истории искусств Колумбийского университета после более чем 20 лет работы в сфере финансов, она присоединилась к Метрополитену в 2020 году. Теперь она берется за задачу, поставленную Аленом Локком, критиком-новатором эпохи Гарлемского Возрождения, чье эссе «Новый негр» стало «The New Negro». 1925 год – пробный камень черной эстетики. Локк призывал художников использовать африканское искусство не так, как это делали европейские художники, как форму примитивизма, а как исконную традицию. В то же время он настаивал на необходимости работать в диалоге с европейскими модернистами и показывать их произведения рядом.

Выставка Метрополитена будет включать около 160 картин, скульптур и фотографий, а также книги, плакаты, фильмы и однодневки. Среди них будут работы нескольких европейских художников-модернистов, в том числе Кеса ван Донгена, Анри Матисса и Эдварда Мунка, которые вели диалог с художниками, писателями и музыкантами эпохи Гарлема. Этот шаг призван подтвердить гипотезу Морелла о том, что это действительно было трансатлантическое движение.

«Глупый и поразительный расизм»

Это второй раз, когда музей проводит выставку, посвященную Гарлему. Первый состоялся в 1969 году. «Гарлем в моих мыслях» был детищем Томаса Ховинга, нового директора Метрополитен-музея, который стремился привлечь в это учреждение разнообразную аудиторию, и независимого куратора Алуна Шёнера, имевшего репутацию для медиа-презентаций Новый мультиплеер по истории Нью-Йорка.

Хотя музей собирал и демонстрировал африканское искусство, он никогда не затрагивал тему афроамериканской культуры. Поэтому для чернокожих художников, кураторов и общественных лидеров было неожиданностью обнаружить, что «Гарлем в моих мыслях» не включал ни одной картины или скульптуры афроамериканского художника. Вместо этого Шёнер полагался на документальную фотографию, текст, звук и другие иммерсивные стратегии, чтобы передать жизненную силу Гарлема и его жителей.

Возмущение было немедленным: несколько артистов, в том числе Пенни Эндрюс, Камилла Биллапс и Клифф Джозеф, сформировали группу. Черный Чрезвычайный Культурный Альянс. Они пикетировали музей каждый день, в конечном итоге привлекая внимание местных новостных групп.

Моррелл вздохнул с облегчением, когда его спросили о предложении. «Метрополитен нанял меня не для того, чтобы сделать корректирующее шоу, выходящее за рамки «Гарлема в моих мыслях», — твердо сказала она. — Когда вы поймете, что на самом деле говорили люди, стоящие за этим шоу: «Ну, штрафа не было». искусство в Гарлеме, поэтому нам не нужно «включать художников» — вы можете увидеть удивительный и невежественный расизм в этом начинании, и это исторический контекст, который, я думаю, нам абсолютно необходимо учитывать.

По мнению Моррелла, одним из ярких пятен в «Гарлеме в моих мыслях» являются работы фотографа Джеймса ван дер Зее (1886–1983), который вел хронику жизни Гарлема на протяжении своей долгой и плодотворной карьеры. В 2021 году музей в партнерстве с Музеем-студией в Харлеме и вдовой ван дер Зее создал архив его работ, включающий 20 000 гравюр. На выставке Морелла войдут некоторые работы, которые ранее никогда не выставлялись. (Выставка «Метрополитен» состоится более чем через 35 лет после выставки в Музее-студии. Специальная выставка 1987 г. Об искусстве Гарлемского Возрождения.)

Наследие, созданное черными институтами

Несмотря на уроки «Гарлема в моих мыслях», Метрополитен-музей до относительно недавнего времени не уделял приоритетного внимания коллекционированию работ афроамериканских художников. Только 21 произведение на предстоящей выставке представлено из коллекции Метрополитена, а также из коллекции фотографий Ван дер Зи.

«У нас есть неоднородная группа с точки зрения афроамериканской живописи и скульптуры, как и у всех остальных, кто занимается политической работой», — сказал Моррелл, используя аббревиатуру «преимущественно белые институты». Чтобы глубже изучить это движение, Метрополитен-музей обратился к нескольким коллекционерам и музеям, которые сформировали богатое хранилище работ черных модернистов начала двадцатого века, в том числе Шомбургский центр исследований черной культуры На Манхэттене и Коллекция Уолтера О. и Линды Эванс В саванне. (Национальная портретная галерея и Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, которые также предоставили работы Метрополитен-музею, получили пожертвования от Фонда Хармона в 1960-х годах.)

Что еще более важно, это означало погружение в активы группы исторически чернокожих колледжей и университетов, которые с самого начала занимались бизнесом: Университета Фиска, Университета Говарда, Университета Кларка Атланты и Университета Хэмптона.

Поскольку многие музеи в колледжах, в которых исторически сложились чернокожие, не имели финансовых ресурсов или персонала для демонстрации своих коллекций в Интернете, Моррелл лично посетил каждый кампус, чтобы понять весь объем их фондов. Кэтрин Куни Али, заместитель исполнительного директора Художественной галереи Университета Говарда в Вашингтоне, округ Колумбия, которая предоставила шесть картин, сказала, что она рада, что хорошо обеспеченные ресурсами учреждения, в том числе Метрополитен-музей, Музей Гетти, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Искусство и фонды Меллона и Форда — «видят это». Что существует необходимость сохранить эти коллекции, эти активы, эти культурные влияния в колледжах и университетах, исторически сложившихся для чернокожих, потому что они являются жемчужинами».

Семья воссоединилась, а артист открылся заново

Некоторые из этих драгоценностей были спрятаны на чердаках и подвалах семей художников.

Роберта Грейвс уже много лет выполняет миссию, чтобы заинтересовать музеи и кураторов творчеством своей двоюродной бабушки. Лора Уилер Уорингкоторый учился в Филадельфии и Париже и сделал себе имя, создавая элегантные портреты черной буржуазии и интеллигенции, начиная с 1920-х годов.

Грейвс, которая курировала около 30 картин Уоринг, сотни акварелей и ее архив, годами пыталась привлечь к себе внимание, но безуспешно, сказала она в телефонном интервью.

В 2014 году Грейвс сослался на представителя Художественный музей Вудмира В Филадельфии она посетила архивы и предположила, что, чтобы избежать головной боли, связанной с поиском дома для работы, «семье, возможно, было бы лучше сжечь» свое имущество в Уоринге. (Музей сообщил газете New York Times, что решил не продолжать говорить о рассматриваемых работах, но это никогда не умалит наследие художника.) Даже Пенсильванская академия изящных искусств, альма-матер Уоринга, в то время казалась особенно восторженной.

Грейвс была настолько полна решимости, что объединилась с другой племянницей Уоринга, Мадлен Мерфи-Рэпп. Две семьи — Уоринги и Веллеры — были вовлечены в судебную тяжбу за право собственности на художника, и отношения стали напряженными. Для Гривза это была древняя история. «Я сказал: «Вместе мы — гораздо более сильная сила».

Рэпп также обнаружил, что признание вклада Уоринга было непростой задачей. «Я преследовала кураторов музеев, я преследовала президентов музеев», — сказала она в телефонном интервью. «Я считаю это ответственностью».

Незадолго до остановки пандемии они обратились к Морреллу, который включил работу Уоринга в «Презентация современности», ее высоко оцененная выставка в Художественной галерее Уоллаха Колумбийского университета в 2018 году.

Когда три женщины наконец встретились в гостиной Рэппа в Чикаго, чтобы обсудить планы шоу «Метрополитен», они устроили праздничный танец, вспоминает Рэпп. Теперь на выставке будут представлены девять работ Уоринга, в том числе пять картин, предоставленных Грейвсом и Раабом.

Моррелл и ее коллеги поняли, что, хотя некоторые займы, такие как фреска Аарона Дугласа 1934 года «От рабства к реконструкции», входящая в его серию «Аспекты негритянской жизни», которая обычно висит высоко на стене в Шомбургском центре, требовали лишь поверхностный базовый. очистка, другие требуют обширной реставрации. Чтобы стабилизировать эти работы, Университет Метрополитен опирался на свою команду опытных реставраторов, а также музеи по всей стране и независимых экспертов.

Я встретил Изабель Дювернуа и Шона Дегни-Бэра в консервационной лаборатории Метрополитен-музея в мезонине третьего этажа. Они показали мне портрет его отца, написанный Арчибальдом Мотли-младшим примерно в 1922 году и одолженный семьей художника. Картина очень мрачная, почти депрессивная – в отличие от многолюдных сцен эпохи социального джаза, которыми прославился Мотли. Пожилой мужчина, элегантно одетый, сидит в кресле с книгой в руке, за головой картина со сценой скачек и азиатская фарфоровая статуэтка, приставленная по краю холста. Это отражает уважение, с которым его отец пользовался в своем сообществе больше, чем его реальную власть — Мотли-старший был носильщиком в Пуллмане. Дювернуа и Диньи Пер были удивлены, узнав, что тон, который они сначала приписали старому лаку, был целиком задуман художником. «Когда он хорошо освещен, он не выглядит темным, он гудит», — сказал Дигни Беар.

«Она сделана как старая картина», — добавил Дювернуа.

В консервационной лаборатории самым большим сюрпризом стала картина Уоринга 1930 года «Девушка в зеленой шляпе», предоставленная Университетом Говарда во временное пользование: «Мы увидели необычный проход на заднем плане, поэтому сделали несколько инфракрасных и рентгеновских фотографий». Он сказал. Под ней была вторая картина — изображение двух маленьких девочек, сидящих рядом.

Моррелл ожидает, что подобные реставрационные работы будут продолжаться еще долго после окончания выставки. «У нас есть новое крыло», — сказала она, имея в виду запланированные выставки в Танском крыле Метрополитен-музея современного искусства, открытие которых запланировано на 2029 год, ориентировочная стоимость которых составит 500 миллионов долларов.

«Мы хотим иметь очень широкое присутствие в Harlem Renaissance, когда он вновь откроется», — сказала она. «Мы будем совершать приобретения, и это будет постоянный проект».

Трудно не разделить энтузиазм Моррелла по поводу предстоящего шоу и его способности перенаправить взгляд на эпоху, которую, как думают ученые, они знают. «Это празднование того периода, его репрезентация, новое знакомство для людей определенного поколения и с определенной историко-художественной точки зрения», — сказал куратор.

Если она права, студенты будущих поколений никогда не будут посещать обзорные курсы по истории искусства, которые не включают Гарлемский Ренессанс. Моррелл сказала, что она также с оптимизмом смотрит на то, что демонстрация работ из коллекций HBCU «привлечет новую поддержку, которая пойдет непосредственно этим музеям, чтобы они могли построить свою инфраструктуру и показать больше того, что у них есть».

«Нет никаких причин, по которым Фиск или Хэмптон с их замечательными музеями не смогли бы устроить выставку такого масштаба, если бы у них были ресурсы», — сказала она.