Мэгги Роджерс об альбоме «Don't Forget Me», который она написала для Sunday's Journey.

Нью-Йорк (АФП) – Мэгги Роджерс Прошлой зимой она написала и записала свой новый альбом «Don't Forget Me» в течение пяти дней. Песни приходили быстро и аранжировались, как будто она писала «разные сцены из фильма».

«Я пишу песни уже 15 лет, поэтому думаю, что только что добрался до того места, где я по-настоящему уверен в своей работе и своем ремесле. Думаю, из-за этого я оказался в таком месте, где я просто был готов играть», — сказал Роджерс в интервью Zoom перед выпуском альбома.

Результатом стал рекорд, который Роджерс называет «непринужденным», который считает ее «незащищенной и присутствующей».

Настроение легче, чем у альбома Роджерса Electric 2022 года. «Сдаться,» Во многом это было высвобождением сдерживаемой энергии пандемии – сборником песен, которые хотелось услышать вживую и вместе с публикой. Он больше полагается на вокальные звуки, чем в 2019 году. «Я слышал это в прошлой жизни». Первый альбом, выпущенный Роджерсом, следующий Видео реакции Фаррелла Уильямса под ее песню, «Аляска» В классе Нью-Йоркского университета это стало вирусным.

Как Роджерс Он объясняет, что: Если «Я слышал это в прошлом» — воздух, а «сдаться» — огонь, то «Не забывай меня» — земля.

Как и ее предыдущие проекты – и учеба в Гарвардская школа богословия — Общество — это общая линия «Не забывай меня». Имя Роджерса упоминает его друзей и рассказывает их истории вместе с ее. Она приветствовала то, как новые песни объединили толпу, и надеется на продолжение создания этой радостной и настоящей атмосферы во время тура.

«Я очень рада возможности встретиться с людьми, принимавшими участие в этом альбоме», — сказала она, имея в виду выпуск альбома в пятницу.

Качество ее музыки, ориентированное на сообщество, также понравилось поклонникам: например, нью-йоркская музыкальная группа Gaia организовала «хор на день» под песню Роджерса «Light On». Собралось четыреста человек Учиться и действовать Аранжируйте песню а капелла.

«Она также думает о музыке как о связующей силе, как о чем-то, что может объединить нас и объединить наши истории», — сказал Мэтт Гольдштейн, основатель и содиректор группы. «Это не совпадение, что ее музыку так приятно подпевать».

Это интервью было отредактировано для ясности и краткости.

АП: «Surrender» ощущался как альбом, который нужно было тронуть и пережить вместе с публикой. Каким вы видите развитие этого альбома?

Роджерс: Эта запись всегда делалась для автомобиля. Я действительно хотел сделать пластинку, которая бы напоминала запись воскресной поездки, потому что для меня это одни из самых интимных моментов, которые у меня были с музыкой или с альбомом — когда я подпевал песне в машина, и я чувствую, что этот исполнитель или эта песня — как друг на моем пассажирском сиденье. Это одни из моих любимых пластинок, пластинок, к которым я обращаюсь за утешением снова и снова. И, знаете, в этом большом, сумасшедшем, совершенно сумасшедшем, экзистенциальном мире, если я могу предложить миру что-то через свою музыку, я думаю, это что-то действительно особенное.

АП: Можете ли вы рассказать подробнее о том, как вы видите три своих студийных альбома по отношению друг к другу? Мне понравилось, как вы описали каждую из них как стихию – воздух, огонь, землю.

Роджерс: Я думаю, что категоризация их таким образом — это просто способ предоставить им контекст. Для меня все это действительно важные размышления о разных периодах моей жизни. И мое написание песен очень последовательно в основе всех этих вещей. В основном это то, как мой продюсер решил оформить песни по их сути, и это больше связано с творческим самовыражением или любопытством, чем с чем-либо еще.

На каждой пластинке я просто стараюсь быть максимально настоящим и аутентичным. «Не забывай меня», что мне в нем нравится, так это то, что он действительно похож на своего рода тканый гобелен. Как и во многих других случаях, я создал персонажа, который как бы вел меня через этот альбом, а не пытался запечатлеть момент своей жизни в конкретный момент. Но в этом персонаже и в этих историях есть настоящая правда.

И, знаете, он выходит за две недели до того, как мне исполнится 30, и в каком-то смысле это большая ода моим двадцатым годам и всему, через что я прошел. Даже если сюжетная линия повествования не совсем идентична My Life 1:1, суть всех эмоций во всех песнях кажется действительно искренней.

АБ: Заглядывая в будущее, как вы думаете, чему вы научились, применив на практике то, чему учились в Гарварде, во время прошлогоднего турне?

Роджерс: Это забавно, потому что я все это время провожу, думая о живой музыке и о том, как люди собираются вокруг нее, и у меня возникла идея, что, когда я выйду на сцену, это будет похоже на тот ироничный образ женщины, у которой проблемы с математикой. на макушке ее головы? Я думал, что это буду я. И вот я вышел на сцену. Что мне нравится на сцене, так это то, что я не думаю, я просто двигаюсь. Я просто чувствую. Это похоже на глубокий инстинкт.

Когда я думаю о туре, который отправлюсь в следующем году, мне кажется, что я просто рад хорошо провести время. Например, я работал много лет и был во многих группах, будь то в андеграундном клубе Нью-Йорка или когда мне было 18 лет, и я играл в барах или был в дороге в грузовике в начале своей карьеры. что теперь я чувствую себя комфортно на сцене и люблю играть вживую. Я так рад, что живая музыка вернулась таким образом.

АП: Ты я разместил видео «В каникулах» рассказывает о дневниковой записи, которую вы нашли после окончания учебы в Нью-Йоркском университете.